Once

Eu amo filmes. Na verdade, quem acompanha o blog já deve ter percebido que amo filmes quase tanto quanto livros.

Numa busca constante por (bons) filmes para assistir, percebi que os típicos longas hollywoodianos já não me satisfazem mais. Não que não sejam divertidos ou interessantes, são sim, mas hoje me chamam mais a atenção os filmes com menos efeitos especiais, menos explosões, menos clichês e até mesmo, menos “felizes para sempre”.

Hoje vejo que um filme, um bom filme, tem que ter algo a mais do que... Bem, todos os outros. E esse algo a mais, acreditem ou não, costuma ser a simplicidade.

Então é isso, nessa busca por “outros” filmes, fiz ótimas descobertas, como “Eterno Amor”, “O mesmo amor, a mesma chuva”, “O filho da noiva”, e, finalmente Once, ou Apenas uma vez.

Once conta a história de um jovem (Glen Hansard – vocalista da banda The Frames) que, para ganhar uns trocados, tocava e cantava nas ruas de Dublin em suas horas vagas. Em uma noite, uma garota tcheca (Marketá Irglová) pára para ouvir suas músicas e, num diálogo um pouco inusitado, eles combinam um encontro no dia seguinte para que ele conserte o aspirador de pó dela (“principal” ocupação dele).

Com o encontro, descobrem que a paixão pela música existe em ambos e é essa paixão que os aproxima cada vez mais, a ponto de chegarem a fazer parte do cotidiano um do outro.

Se é um musical? Não sei, porque foge completamente ao estilo “faça tudo cantando”. Melhor seria dizer que o foco do filme é a música, que permeia o relacionamento deles de todas as formas e em praticamente todos os momentos.

O romance entre os protagonistas inominados (aliás, muito interessante essa técnica, não dar um nome a um personagem, para que ele possa ser qualquer um) é inserido de forma muito sutil, o que deixa tudo ainda mais real.

Mas esse romance nunca se realiza, ou melhor, se concretiza: ela tem uma filha, é casada e mora com a mãe; ele tinha um relacionamento mal resolvido com uma garota na Inglaterra. É um querer consciente de suas limitações, mas ainda assim tão bonito, tão doce, que chega a deixar uma pontinha de tristeza na gente, mas é uma tristeza que não pesa.

Além do ótimo e simples roteiro, o filme deixa de presente uma trilha sonora maravilhosa, que não consigo parar de ouvir.

Então é isso: se você quer um filme que vale a pena ser visto em qualquer momento, o meu voto com certeza vai para este.

El mismo amor, la misma lluvia

Depois dos últimos posts sobre filme terem privilegiado o cinema francês, resolvi dar uma volta no cinema argentino, que muito tem me surpreendido também.

Pensando nisso, estava decidida a escrever sobre o filme “O segredo de seus olhos”, dirigido por Juan José Campanella e ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2010.

Pesquisando mais sobre o diretor, li sobre outra obra dele, “El mismo amor, La misma lluvia” (de 1999), ou “O mesmo amor, a mesma chuva”, curiosamente protagonizado pelos mesmos atores (Ricardo Darín e Soledad Villamil) que “O segredo de seus olhos”.

Assim como um livro me ganha (à primeira vista) pela capa, um filme me ganha pelo título (ou pelas falas), e esse com certeza foi um dos casos.

Assisti a este filme hoje e, como eu esperava, não me decepcionei. Sabe-se lá o porquê, ele não foi parar nas nossas salas de cinema, foi direto para as locadoras.

Jorge (Ricardo Darín) escreve crônicas românticas para uma revista argentina. O trabalho é medíocre e não lhe permite mostrar ao público seu talento. Assim segue sua vida, em meio à conturbada década de 80 na Argentina.

Em um dia de chuva ele avista uma moça que se encanta com as gotas de chuva caindo sobre seu rosto. A moça é Laura (Soledad Villamil), garçonete, atriz e estudante de artes plásticas. Não só isso, é também a moça com quem ele se reencontra num desses muitos acasos do destino e que será, se assim posso dizer, a mulher que ele ama.

O romance dos dois resiste à Guerra das Malvinas, ao fim da ditadura e ao início do novo governo, mas não resiste a eles mesmos, ao tempo, ao desgaste da convivência. O rompimento, aqui, não significa o fim do filme, nem o ápice do enredo. Jorge e Laura não morrem de amor, nem abandonam a vontade de viver. Eles simplesmente vivem com suas dores, seus fracassos e desilusões, como a grande maioria de nós faz todos os dias.

Ao longo de quase duas décadas acompanhamos a vida desses personagens, sobretudo a de Jorge, e somos apresentados aos caminhos que escolheram seguir desde que se separaram.

Apesar de tudo, fica um ar de esperança, de amizade, de amor e a convicção de que um novo começo sempre é possível, ainda que demore, ainda que seja difícil.

O filme é precioso porque nos dá a sensação de que Laura e Jorge poderiam facilmente ser quaisquer pessoas, poderiam ser eu ou você. Como assim? A história é o cotidiano, é uma rotina. Não é como os filmes, comédias ou romances, que dão bilheteria: nos agradam e fazem rir, mas deixam aquela conhecida sensação de que na vida os amores são menos belos e menos fantasiosos que no cinema. Nesta obra o amor e a vida são o que são, sem grandes truques, sem grandes vilões, só nós mesmos.

Campanella nos mostra, da melhor forma o possível, que a arte muitas vezes imita a vida, e não há nenhum problema nisso.

Enquanto você dormia

Acabei de assistir a essa comédia romântica (não pela primeira vez) e me deu uma vontade enorme de escrever sobre ela.

A história é, basicamente, a seguinte: Lucy (Sandra Bullock) trabalha em uma estação de trem vendendo bilhetes. Em um de seus expedientes, ela vê um belo homem (Peter Gallagher) e (tipicamente) se apaixona à primeira vista por ele.

Poucos meses depois, esse mesmo desconhecido sofre um acidente na (então deserta) estação e cai nos trilhos do trem. Lucy o salva e, já no hospital, uma enfermeira acredita ser ela noiva dele. A família dele chega ao local e recebe, nada mais, nada menos, a notícia de que fora salvo por sua noiva. Surpresas para lá, exclamações para cá, a garota não consegue contar a eles que tudo não passou de um mal entendido.

A família, acreditando ser Lucy a futura esposa de Peter, acolhe-a imensamente bem, e a garota solitária, que perdeu os pais há tempos e não convive com os demais parentes, passa a querer, cada vez mais, fazer parte de tudo aquilo: ela já não quer contar a verdade.

A história se desenrola (com Peter em coma) e em um belo dia Lucy conhece Jack (Bill Pullman), irmão de seu “noivo”, e como já era de se esperar, ela se apaixona por ele.

O que já era complicado fica ainda mais desesperador para a garota quando Peter acorda e (é claro) não faz a mínima idéia de quem ela seja.

O fim? É claro que eu não vou contar.

Ok. Tudo bem. Talvez o filme não tenha o roteiro mais brilhante e imprevisível de todos os tempos, mas, com todos os seus lugares comuns (inerentes ao gênero), ele conseguiu ser encantador.

Seja pela garota solitária que tem como parente mais próximo seu gato, seja pelo comportamento da família de Peter, ou pelos inúmeros imprevistos e acasos que acabam por corroborar com toda a farsa, o filme é cativante (ou, como me disseram: “é água com açúcar, mas é gostoso de ver”) e realmente nos envolve sem precisar usar de todos aqueles artifícios e master exageros das comédias românticas atuais (aliás, While you were sleeping – título original – é de 1995).

Outro ponto positivo: essa é uma das poucas comédias românticas em que eu realmente ri.

Então é isso aí: se você está em casa querendo ver um bom filme do gênero, meu voto é para este.

Amor ou consequência

Muito mais do que o título em português ou até mesmo que o título original (Jeux d'enfants), o título inglês caiu como uma luva: Love me if you dare.

Sophie (Marion Cotillard, quando adulta) é uma menina de oito anos, solitária e rejeitada na escola por ser polaca. Julien (Guillaume Canet, quando adulto) também é um garoto solitário, não por sua origem, mas por sua timidez.

A vida dos dois muda quando Julien, querendo alegrar Sophie, oferece a ela sua caixinha de música, mas pergunta à garota se ela poderia emprestar-lhe a caixinha eventualmente. Ela, então, desafia-o: "Cape ou pas cape?". Ousas ou não? Começa, assim, o jogo: quem detém a pequena caixa lança ao outro um desafio, que cumprindo-o, terá a caixa para si e lançará, por sua vez, um desafio em retorno.

O jogo, de início, era uma maneira de esquecerem os problemas em casa, a vida não tão feliz que levavam. Mas o tempo passa e o jogo continua, com desafios cada vez maiores e mais maldosos: tornara-se uma maneira (não muito boa) de lidar com o que sentiam um pelo outro.

Não foram necessários nem quinze minutos de filme para que eu concluísse: “esse filme me lembra Amélie Poulain”: o mesmo estilo de coloração (meio apagadas, se entendem o que quero dizer), o narrador que nos conta a história enquanto inúmeras imagens invadem nossa vista...

Mas Amélie é a história de um amor, um amor suave, delicado, que cresce nos protagonistas na mesma medida em que eles aprendem a lidar com ele. Aqui não. Amor ou consequência é um amor louco, uma paixão desenfreada, que faz com que os protagonistas, não sabendo como lidar com ela, desafiem-se, afastem-se um do outro, provoquem-se e magoem a si próprios e aqueles que os cercam.

Apesar de não ter gostado muito do final (confesso que eu esperava e queria algo mais óbvio), e quase de ter morrido de raiva em vááárias cenas, recomendo o filme, com destaque para a atuação de Marion Cotillard, sempre cativante.

O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brönte

(depois de muito tempo, cá estou eu novamente)

Posso dizer, sem nenhuma dúvida, que este livro foi uma grande decepção para mim. Não que não valha a pena lê-lo, vale sim, até por ser um clássico da literatura inglesa (que eu amo) e tudo o mais.

O que aconteceu é que, apesar de já ter visto o filme, eu busquei o livro confiante de que encontraria nele uma história de amor (ainda que com um final não feliz), mas, ao invés disso, deparei-me com a história de uma vingança doentia.

Além disso, eu havia lido TANTOS comentários positivíssimos sobre a obra que fui lê-la com muita expectativa - o que, convenhamos, nunca dá certo. (Na verdade, eu realmente vi tantas pessoas falando tão bem do livro que fiquei até me sentindo meio "et" por não ter gostado dessa forma... Penso mesmo em relê-lo daqui a algum tempo para ver se tenho outra percepção...).

Mas, vamos à história:

A trama se inicia quando o sr. Earnshaw (que habitava o Morro dos Ventos Uivantes com sua família) traz consigo, após uma viagem, um pequeno órfão, que vem a ser chamado de Heathcliff. Enquanto Catherine, filha do sr. Earnshaw, desenvolve grande carinho por Heathcliff; Hindley, irmão dela, passa a odiá-lo, pois o pai preferia o órfão a ele, que era seu “filho de verdade”.

Tempos depois, com a morte do pai, Hindley tem a oportunidade de descontar todo seu ódio em Heathcliff, transformando-o em empregado da casa e humilhando-o das mais diversas formas.

Tudo isso faz com que Cathy decida se casar com Edgar Linton, um vizinho que habitava a Granja dos Tordos, mesmo amando (e sendo amada por) Heathcliff.

Heathcliff, descobrindo os motivos pelos quais fora preterido pela amada, foge, retornando anos depois, com melhores modos, aparência e uma enorme fortuna.

Ele procura Catherine, que evidentemente ainda o ama, mas que se recusa a deixar o marido. Buscando vingar-se de Linton, Heathcliff se casa com a irmã dele, Isabella, com o único

propósito de torná-la uma criatura extremamente infeliz e de, quem sabe, vir a herdar a fortuna de Linton (pois se ele não tivesse filhos homens sua fortuna iria para a irmã).

A vida de Catherine termina com o nascimento de sua filha, que recebe seu nome.

Mas, não pensem que a história termina por aí: pelo contrário, nesse ponto chegamos à metade do livro. A outra metade trata dos ardilosos e cruéis planos de Heathcliff, que, dominado por uma sede de vingança insaciável, vinga-se de tudo e de todos, sendo que as maiores maldades recaem sobre os descendentes dos envolvidos: Cathy (filha de Catherine e Linton), Hareton (filho de Hindley) e em seu próprio filho, Linton (nome que lhe fora dado pela mãe, Isabella).

A história é narrada por Ellen Dean (governanta da Granja dos Tordos - na Inglaterra), que foi testemunha ocular de quase todos os fatos, ao sr. Locwood, inquilino do referido local.

O final? Fica por conta de vocês descobrir ; ]

Extendendo-me um pouco mais, vou falar um pouco sobre o filme:

Eu assisti a versão de 1992, com o Ralph Fiennes e a Juliette Binoche. O filme é belo, mas também decepcionante: a tentativa de simplificar muito algumas coisas acabou por deixá-las mal explicadas ou até mesmo sem qualquer explicação, dando a impressão de que algumas coisas estavam “soltas” na trama.

Após ler o livro, fiquei também decepcionada com a caracterização dos personagens no filme. Explico: o sr. Linton é descrito no livro com um homem sábio, de bom caráter e grande coração. No filme fizeram-no um bobão, que mal era capaz de expressar suas opiniões e, muito menos, de defender seus pontos de vista.

Agora, o que me deixou mais encucada foram os atores escolhidos para o papel de Heathcliff (não que não sejam bons): o filme possui ao menos quatro adaptações para o cinema e em todas elas o Heathcilff é branco, apesar de várias serem as passagens do livro que mencionam que era negro, ou, ao menos, tinha a pele bem escura (“era um cigano de pele escura” - fls. 7; “...de ser negro...” fls.34). Alguém me explica? Os outros personagens apresentam-se, ao menos fisicamente, semelhantes aos descritos no livro.

(E já que hoje eu estou crítica, alguém me explica também o Ralph Fiennes e a Juliette Binoche fazendo papel de adolescentes de 14, 15 anos?)

Enfim, em síntese:

Como eu já disse, vale a pena ler o livro, que é bom, tem alguns diálogos realmente belos e uma narrativa muito envolvente até certo ponto, a partir do qual torna-se um pouco cansativo. Na verdade, acho que a história se tornou cansativa para mim porque, a partir de um ponto, não vi mais propósito algum nas atitudes de Heathcliff.

Acho que a história poderia ter se voltado mais para Catherine (mãe) e Heathcliff (e isso talvez nos ajudasse a perceber algum significado nas atitudes dele após a morte dela), pois o que em tese era a trama principal tornou-se um pano de fundo para as vinganças desmedidas de um homem louco (pois, apesar de ter lido que o livro fala sobre “um amor que destruiu a todos que o tocaram”, não acredito que nenhum amor seria capaz de motivar o que Heathcliff faz).

Por fim, um trechinho para vocês:

“Pois o que eu digo agora, vou repetir até que minha língua paralise: Catherine Earnshaw, enquanto eu viver não descansarás em paz! Disseste que te matei. Pois então assombra-me a existência! Os assassinados costumam assombrar a vida dos seus assassinos, e eu tenho certeza de que os espíritos andam pela terra. Toma a forma que quiseres, mas vem para junto de mim e me enlouquece! Não me deixes só neste abismo onde não te encontro! Oh, Meu Deus! Como posso eu viver sem a minha vida? Como posso eu viver sem a minha alma?”

O fabuloso destino de Amélie Poulain

Como o próprio nome indica, o filme (veja trailer aqui) é sobre a vida de Amélie Poulain, interpretada pela francesa Audrey Tautou.

Somos apresentados à história de Amélie por um narrador. A narrativa, no entanto, difere das demais e na sua diferença inicia o filme de maneira extremamente criativa. Somos avisados desde o começo: esse não será um filme como os demais.

A infância da protagonista é solitária e, no mínimo, incomum. Perdera a mãe precocemente e o pai nunca lhe deu afeto. A criança, então “prefere sonhar até ter idade para partir”.

Ao tornar-se jovem, Amélie sai de casa, muda-se para um bairro parisiense e vai trabalhar como garçonete em uma lanchonete.

Nisso se resume a vida de Amélie, até o dia em que encontra uma “caixinha de lembranças” escondida no chão de seu banheiro. Presumindo que a caixa pertença a um antigo morador do apartamento, ela decide encontrá-lo e, secretamente, devolvê-la a ele. Após ver a alegria do homem ao reaver seu tesouro de infância, Amélie passa a ajudar várias pessoas de diversas maneiras, ajudando-lhes a arrumar um novo amor, dando-lhes uma boa lição, entregando-lhes uma carta há muito perdida.

Tudo seguiria assim, não fosse por um desconhecido e um albúm de fotografias esquecido. A garota, que nunca tivera afeto por parte de seus pais e cresceu sem amigos, percebe que lhe falta algo: amor.

Amélie precisa viver sua própria vida, e, como não poderia deixar de ser, ela torna essa busca pelo amor, por aquele amor, uma aventura.

A história é assim: cheia de encontros e desencontros. Alguns entre duas ou mais pessoas, outros em nós mesmos. O filme é a busca de Amélie por algo que a fizesse encontrar a si mesma. A história é simples, e, talvez por isso, seja ainda mais cativante.

O roteiro, as músicas (maravilhosas), o modo como foi filmado. Tudo contribuiu para fazer deste um filme encantador.

Em síntese, o filme é poesia. Poesia falada, filmada, poesia em movimento.

Nine

Assisti a este filme ontem e, apesar de não considerá-lo um dos melhores que já vi, com certeza ele não merece as críticas arrasadoras que recebeu.

O filme, dirigido por Rob Marshall, se passa na década de 60 e é a adaptação para o cinema do musical de mesmo nome da Broadway, que, por sua vez, foi baseado no filme 8 e ½, de Fellini.

A história fala sobre Guido Contini (Daniel Day-Lewis), um cineasta internacionalmente conhecido, que está prestes a iniciar a filmagem de seu mais novo filme - Itália, cujo roteiro nem ao menos começou a ser escrito. Enquanto procura a solução para sua crise criativa, Guido, que está à beira de um colapso nervoso, “reencontra” algumas mulheres de sua vida: sua esposa Luisa (Marion Cotillard); sua mãe (Sophia Loren); sua amante Carla (Pénelope Cruz); a estrela de seu filme, Claudia (Nicole Kidman); a primeira prostituta - figura marcante de sua infância (Fergie); a figurinista (Judi Dench), e uma repórter da Vogue (Kate Hudson), que faz de tudo para seduzi-lo.

Esses encontros (reais ou fictícios) acabam por traçar a história do filme, que é muito sobre paixão, traição, amor, arte, estilo, ilusões, desilusões e sonhos.

No meio de tudo isso, a história aborda os pensamentos, idéias e crises de Guido, que, apesar de presentes em vários momentos, foram tratadas de forma muito superficial, servindo, mais do que tudo, como chamada para os números musicais.

As atuações, de maneira geral, são ótimas, assim como as cenas musicais. Ainda que algumas músicas não agradem a todos, o cenário, as roupas e as coreografias já são, por si só, um show à parte.

Li muitas críticas falando sobre a interpretação da Fergie na música “Be Italian”, que, sem dúvidas, foi surpreendente. No entanto, em meio a tantas ótimas performances, a que mais chamou a minha atenção foi a de Marion Cotillard.

A atriz conseguiu, a meu ver, interpretar bem o papel de esposa de Guido. Luisa é uma personagem contida, assim como contida é a tristeza e a dor que sente ao perceber que seu marido ainda a trai e que a intimidade e o companheirismo que um dia dividiram já não mais existe. Suas duas performances no filme, com as canções (que estão longe de ser as mais animadas do filme) “My husband makes movies” e “Take it all” são esplêndidas (infelizmente os clipes foram retirados, mas ainda é possível ouvir a música).

Roteiro à parte, a legenda do filme deixou muito a desejar: em alguns momentos elas apareciam atrasadas, a tradução foi muito inexata, e, sabe-se lá porque, somente as falas em inglês foram traduzidas.

Poderia ser simplesmente um filme com um grande elenco, mas foi muito mais do que isso, tanto é que recebeu quatro indicações ao Oscar.

Vale a pena conferir.

Minha vida

Estreado por Nicole Kidman (Gail Jones) e Michael Keaton (Bob Jones), em 1993, este é, sem dúvidas, um dos mais belos filmes a que assisti este ano.

Bob Jones é um bem sucedido empresário que tem sua vida mudada ao descobrir duas coisas: a de que sua esposa, Gail, está grávida; e a de que ele tem câncer nos rins, o que reduziu (e muito) seu tempo de vida.

Diante da notícia de que provavelmente irá morrer antes do nascimento do bebê, Bob começa a fazer gravações sobre sua vida e diversos outros assuntos: é a sua maneira de estar presente na vida do filho.

É um drama, como li por aí, “feito para chorar”. Mas é muito mais do que só isso, é um filme simples, mas tocante, que nos leva a refletir sobre a fragilidade humana, sobre o que fazemos enquanto ainda podemos fazer algo, sobre o tipo de relações que estabelecemos com as pessoas... Sobre como tudo pode se acabar de uma hora para outra e não há muito o que se fazer, a não ser buscar a felicidade, nossa e a de quem amamos, enquanto ainda se pode. No final das contas, é tudo o que importa. E é essa constatação, e a de como tantas vezes nos esquecemos de tudo isso, que nos leva às lágrimas.

A verdade nua e crua

O filme, como toda comédia romântica, tem um “que” de previsibilidade que está presente desde o começo, quando Abby (Katherine Heigl) e Mike (Gerrard Butler) entram em contato pela primeira vez.

Ela é a produtora de uma emissora de televisão, uma workaholic controladora que, enquanto não está pensando em uma maneira de fazer o ibope da emissora subir, tenta encontrar o cara perfeito, aquele que contenha o maior número possível de requisitos da sua lista. Sim, uma romântica em busca do príncipe encantado.

Ele é um típico machista conquistador que afirma que os homens só pensam em uma coisa: sexo. E mais: apresenta um programa voltado para a propagação dessa verdade nua e crua (e das outras que vem junto com ela).

Como se pode perceber, o roteiro do filme gira, de certa forma, em torno da antiga “guerra entre sexos” e os dois personagens principais são estereotipados, os extremos de cada lado. Clichê? Com certeza.

Li várias críticas negativas sobre o filme, exatamente por tratar de um assunto clichê e do roteiro ser previsível. Ora, é claro que o filme não tem uma profundidade moral (e nem acho que se possa esperar que tenha), mas atende bem ao gênero de comédia romântica e, afora a tradução (as legendas eram muito mais pesadas que o diálogo original), não deixa nada a desejar. Pelo contrário, é melhor do que muitas outras comédias românticas que existem por aí.

Enfim, o resultado, como já disse, pode ser totalmente antecipado pelo público, mas ainda assim vale a pena conferir. As piadas, as cenas e as situações, apesar dos pesares, conseguem arrancar boas risadas do espectador.